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发表于 2016-7-10 00:35:41
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10号 朵米妈
漫画中的分镜叙事和图画书中的图像叙事
说说叙事吧。
叙事指以文字或符号的形式叙述一个真实的或虚构的事件,按照一定的次序讲述事件,即把相关事件在话语之中组织成一个前后连贯的事件系列。
罗兰·巴特认为任何材料都适宜于叙事,除了文学作品以外,还包括绘画、电影、连环画、社会杂闻、会话,叙事承载物可以是口头或书面的有声语言、固定或活动的画面、手势,以及所有这些材料的有机混合。此类研究甚至在法国有了单独的学科,就叫叙事学。
因涉及过于庞杂,咱们今天就只讨论平面读物中的图像叙事与分镜叙事。
图画书顾名思义,图画的比重似乎远大于文字,毕竟这个名字里,一点文或者字的影子都没有。文字虽然比较冤,但今天还是要靠边站,咱们还是聚焦在图像上。
之所以诞生出这样的读物,过去我们会认为这与儿童的发现,儿童观的建立,社会重心向家庭转移有关,也许还有另一种可能,对图像的偏好,不仅仅只是适宜于人类发展的早期特定阶段,有可能这本来就是符合人性的,否则这个时代不会一路向读图时代狂奔。
在《后现代主义社会学》一书中,斯科特·拉什曾经对现代与后现代的“感受性”作了一个区分:“现代的感受性首先是话语的,是居于图像之上的赋予特权的语词,是居于废话之上的理性,是居于非意义之上的意义,是居于失去理性之上的理智,以及居于本能之上的自我。与此对比起来,后现代的感受性是造型的,并且赋予视觉感受性以高于字面上的感受性的特权,赋予造型一种超越概念的特权,赋予感觉一种超越意义的特权,以及赋予直接性一种超越更加中介的智力模式的特权。”
然而图像是否消解甚至重构了文字的意义呢?这不在本文讨论的范畴,也暂按下不表吧。
关于图像的叙事,我想精读过无数图画书的亲们自是不陌生的。咱们也不止一次聚众细抠某本书的某一页,前后反复对比,细寻蛛丝马迹,不想放过任何一个被居心叵测的画家埋下的暗号。
其实这就是人类有史以来最早进行叙事的方式,看看那些古老的岩画就知道了。时光发展到今天,抽象化的符号体系不仅没能取代图像叙事,反而日渐式微,倒是图像叙事领域的学术研究在不断的迭代,派生出一支又一支强劲的逆旅。
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还记得早年读到《艺术与视知觉》一书时的兴奋与激动,人物面向左或右其中隐含的微妙暗示,线条倾斜的角度所引发的情绪变化,这本书将许多朦胧中看得见摸不着的感觉清晰的剖析了出来,令人豁然开朗。
而其中的种种理论,其实不少都可以一一印证在图画书的画面解读上。只是关于此类专著,坊间也有不少,我就不再多加赘述了。
图像派生出的迭代产品中,最火爆的可能就是电影和漫画了吧。
虽然都是静止的画面,但由于连续性的拍摄与一秒24帧的播放,利用视觉残留的生理特征,静止的画面也可以动起来。
而同样是静止画面,不需要24帧,仅只在一页纸上,依然可以创造出凛冽的动感,甚至出现电影蒙太奇的效果,这大概就是漫画的魅力了。
或者可以说,对于一部漫画来说,分镜就是他的灵魂。
也就是说,我们看漫画,不仅仅是要看画工、看构图,更要看空间的分格,以及在每个格子中角度的变化、取景的深浅、景别的大小,包括格子与格子之间的连接,是否能够营造成电影镜头的升降、推拉及蒙太奇手法等多种效果。
换言之,虽然都是纸质读物,漫画家其实更像一出平面戏剧的导演,而不仅仅只是一枚画家。
分镜,就像定机位,分格就像视域,构图可以理解为摄像机的视角,是仰角还是俯视,是全景还是特写,过程是不断推进还是平摇,画工则在于光影的布置,质感的体现,情绪的渲染,调性的精准,漫画家要一人分饰一支剧组的全员,确实是件不容易的事呢。
在日式漫画中,因为篇幅较小,很少像《丁丁》和欧洲漫画那样的大开本和铺陈式的叙事表现,往往通过变幻莫测的分格和构图表现出多线程的叙事方式。最基本的分镜分类有:
从视角上:分为第一人称,第二人称,第三人称,(上帝视角这里包含于第三人称)
从距离上:分为特写(微距,聚焦),半身(中距),全身(远距),大场景(广角)
从角度上:分为平视,俯视,仰视,抽象(打破透视规则)
就分格而言,也具有非常不同的类型。,以松本举例:
相对四平八稳的分格,格子无非总分总,分分总,分格平静,将人的注意力集中在画面讲述上,通常都属于叙事中铺垫过渡的桥段。
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斜线的分格,会更加强调画面的紧张感,特写-近景-切换-特写-空镜的推拉产生动荡的景深,倾斜的线条强化了画面的动感。
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突破性的分镜,会考虑整体的布局,人物会有溢出,突破格子甚至纸张的疆域,增强画面的饱和度和张力。
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这种突破性图画书中也有非常棒的诠释,《三只小猪》那三个被吹出故事外的小猪,表现更具有颠覆性。
非典型分镜,一般因人而异,比如下面这张构图,其实非常怪,很少有人会这么做。但暗夜的远景,哨亭的中景仿佛让我们以飞行的速度逐渐靠近,但最右的乌鸦特写,却似静谧中一声凄厉的鴉啼,成为划破深沉黑幕的巨响。
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随便拿松本举例子,可能不一定能把分镜说清楚,毕竟日本漫画数百年,已是怪物云集。比如我很久以前收过的另一套CLAMP的漫画《CLOVER》,就有极强的装饰风格,非常讲究构图,几乎每次翻页都能感觉到作者独运的小心思。
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当然,在图画书创作者中,其实也不乏个中好手,图画书中分镜做的好的,最典型的有陈志勇的《抵岸》,英诺森提的《最后的胜地》,还有《爱思考的青蛙》,其中都有分镜叙事的精品。
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综合来看,图画书中的图像叙事更偏向静态叙事,需要观者脑补一些关键性要素并进行预测;
但漫画中的分镜叙事更偏向动态叙事,观者需要掌握的是一套阅读逻辑,理顺之后,并不需要费太多脑筋,你想要看到的方方面面和全过程基本都已经在了。
也许,这就是为什么漫画会如此受欢迎的原因。
后来,当我告诉朵我要写一篇关于漫画的作业,她很好奇,问了我好几次,你为什么要写漫画?
是啊,为什么呢?
我本打算说,我正在研究漫画。
但我终于还是硬生生收回去了。
显然,对于漫画来说,这是一个太无趣的答案了。
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