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标题: 图画书与儿童系列讲座（一）——丰富环境下的创造性思维(姬皮匠插图篇） [打印本页]

作者: flying_ye 时间: 2010-11-11 14:28
标题: 图画书与儿童系列讲座（一）——丰富环境下的创造性思维(姬皮匠插图篇）
本帖最后由 flying_ye 于 2010-11-11 15:19 编辑

从好朋友的博客里看到的，想想还是原文转载过来，让我们更深刻的认识图画书好在哪里

申明：本文出处-扶犁绘本教育坊
http://bbs.duku.cn/forums/zhanneigonggao/1416.aspx
图画书与儿童系列讲座（姬皮匠插图篇）
主题：图画书与儿童系列讲座（一）丰富环境下的创造性思维
主讲：扶犁绘本教育工作坊  姬炤华、徐  萃、李  珂
主办：《读库》、扶犁网（www.pbeducation.com）
老六：我要介绍一下讲座的主人公，这是姬炤华，请坐，他很紧张，他们这个讲座已经做了很多次了，但是他每次都很紧张，他紧张的程度随着讲座次数的增加而增加。我和他十年前见过，他那时候还是中学生一样的小伙子，为一些杂志画插图，然后我们就失散了十年。十年之后再接上头，他已经是个画得很好的插图作者了。我们今年《读库》已经出版了三期的藏书票都是他画的，我们的读者对他已经很熟悉了，我们今年一年都准备让他来画。今天我见到他也是十年后的第一次，之前都是邮件和电话联系，通过电话和邮件我才知道他们做了扶犁绘本教育坊，他们的成员今天都到了。这是徐萃，和姬炤华是两口子；这是李珂，她和张东援是两口子。这两个家庭都还没有孩子，这两个没有孩子的家庭现在致力于做儿童早期阅读的工作。他们一会儿可以通过讲座来看看他们怎么样。他们此前的讲座进行了很多次了，这次我和李珂的要求是，我们的家长可能更喜欢听一些实际操作性更强的内容，所以他们对原来的一些讲座内容上做了一些调整。今天第一讲是姬炤华来讲，大概时间是一个半小时左右，讲完之后，如果在座各位有强烈的现场交流的愿望，我们就进入现场交流阶段，就不往下讲了。
   我就不多废话了，请姬炤华开讲。
   姬炤华：这个讲座讲了很多回了，但每一次我都有点紧张，万一又紧张了，大家多多原谅。
我们做的“图画书与儿童”系列讲座的第一讲“丰富环境下的创造性思维”是希望大家对图画书有一个直观的感性的认识，我们这一讲的题目是告诉大家究竟什么是绘本。我们一般提到图画书，一般人认为图画书就是“图+文”的概念，一般我们看到的图文书都是这样的，有一个图画，配上一段文字，这段文字是对图画的解释。或者反过来，图画是对文字的图解，这是我们一般见到的图文书的模式。绘本是什么？是“图×文”的概念，这个不太好理解。我们举一个实际的例子

这是《母鸡萝丝去散步》，一本非常经典的图画书。

这是书的全部文字，这很像小孩初学写作的流水帐，单从文字上你看不出这本书有什么趣味。这本书比较长，我们就讲讲头尾，看它是怎么讲故事的。

这本书文字上看是母鸡萝丝出门去散步，这里有一只狐狸窥视母鸡。母鸡走过院子，狐狸冲着母鸡扑过来了，之后狐狸就倒霉了。

但是文字上没有讲，大家是从绘画上知道这个狐狸的。狐狸经过了一系列的惊险，钻过蜜蜂房，被蜜蜂蜇了屁股跑掉了。

母鸡萝丝按时回家吃了晚饭。
没有图光有文字，你不知道他在讲什么，如果光有图没有文字，那么幽默的味道就没有了。这是由图和文共同来讲述一个故事，去掉了哪一部分都不能成立，这是图画书的基本的模式，绝大部分图画书都是这样来叙述故事的。不是什么来解释什么。
另外书里还埋伏了很多的小扣子。

这是这本书的扉页，你可能会忽略这一页，但当把书看完，你会发现扉页这个图是整本书的地图。所有的惊险故事都在这里展现出来了。我们传统的书，书本身比如说纸张装订成一本书，本身只是文字和故事的载体。图画书是把载体本身也当做创作的元素和材料来加以利用。我们后面会讲到这个例子。把书本本身当做创作元素，这在中国传统文化和艺术里也有很多例子，这个以后有机会，有一些欣赏艺术方面的讲座，到时候再和大家探讨这个问题。图画书不同于图文书，图画书是一门独立的艺术。
我们从艺术性和故事性两方面来给大家分析图画书究竟有哪些优点，和传统的图画书有哪些不同，我们如何来选择图画书。
首先我们来看图画书的艺术性。高雅的艺术作品，儿童能欣赏吗？这是大多数的家长给我们提出来的问题。孩子还小，有的家长有顾虑，孩子能欣赏艺术作品吗？他那么小，理解能力会不会不够？我们经常听到这样的说法，把人类的早期，原始的人类和儿童经常放在一起作比，原始人类和儿童有很多相似的地方。现在的成年人普遍认为他们在智力方面比我们差，理解能力、创造力各方面都比我们弱。事实是什么样的？真的是这样的吗？
法国的人类学家斯特劳斯提出了野性思维的理论，给了我们否定的答案。他举了这样的例子，这三幅是原始人的作品：

分别是法国拉斯科（Lascaux）原始洞穴的岩画、非洲古人类的岩画和我国内蒙的岩画。他说你看原始人的作品和现代文明时期的艺术大师的作品来对比，马蒂斯（Henri Matisse）、毕加索和齐白石的作品：

对比下来，他们之间没有任何谁高谁低的差别。也就是说，这些原始时代的艺术家完全可以和现代的大师媲美，原始人的理解能力和创造力是不弱的。我们看到原始人和儿童确实有比我们差的地方，差在哪儿呢？在于信息的掌握。他们和成年人比起来是掌握的信息量少，在其他方面，他们都不比我们差。这是举了一个原始人绘画的例子。我们再来看儿童绘画作品的例子：

这三幅都是学龄前儿童的绘画作品。可以说刚才原始人的例子已经很震撼了，儿童绘画的例子就足以说明问题。但是也有家长提出过这个问题，你选的这三个作品会不会是画这三幅画的儿童比较有绘画天分，这样的儿童一定比一般的儿童好得多，没有客观性。我本人教过儿童美术班，我说说我的感受。对所有儿童来讲，在艺术天分上确实有所差异，但是这种差异不像我们成年人想象得这么大。即便是不那么有天分的儿童，他在艺术上的理解力和创造力都让我们吃惊，每个孩子天生都是艺术家，只是我们把他教育得最后没有成为艺术家。
现在我们解决了儿童完全可以欣赏艺术作品的问题后，我们来看看绘本中是如何体现美术史的不同艺术风格的。这里，我们把绘本叫做艺术性的图画书，把以往的图画书叫做说明性的图画书。我们来看几个例子：

首先是写实主义的表现手法，在第一组对比图中，左侧的是《奥菲利亚影子剧院》中的一幅图画，它所采用的表现手法和右侧怀斯的作品《草》一样，都是写实主义风格，表现现实中的场景及人物，刻画很细腻；

这一组都是素描作品，左侧的是图画书《流浪狗之歌》的画面，右侧是文艺复兴代表人物之一伦勃朗的作品《两个妇人和小孩》，它们都是运用简单但灵活多变的黑色线条来进行创作；

这一组介绍的是超现实主义画风，所谓超现实主义简单地说就是描绘的是现实中不存在的，或比现实夸张的场景及人物，比如左侧的图画书《妈妈的红沙发》和右侧夏加尔的《巴黎天空的花束》，就是用极其浓烈、夸张的色彩和形象来表现画家的情感；而下面一组是另一种表现形式的超现实主义作品，表现现实中绝对不会存在的景物，左侧的是图画书《梦想家威利》，右侧是超现实主义的代表人物达利的作品《利加港的圣母》，我们甚至可以将《梦想家威利》这一封面理解为作者安东尼·布朗向达利致敬的一幅作品，这就好像许多电影导演运用许多相同的桥段和手法来表达他们对李小龙的敬意一样：

我们再来看看抽象主义的作品：

左边是图画书《小蓝和小黄》，右边是蒙特利安的代表作《红、黄、蓝》系列中的一幅，它们的共同点就是完全没有具体的形象；最后我们来看看中国传统风格的绘画：

左侧是姬炤华徐萃的作品《No! That’s Wrong!》的一个画面，右侧是著名画家吴冠中先生的作品《怀乡》，虽然姬炤华徐萃的作品是水彩画，而吴冠中先生的《怀乡》是油画，但它们表现得都是中国水墨画的神韵，有很浓郁的中国风格。由此我们可以发现，图画书里的绘画风格是丰富多样的，世界级的绘画风格都可以在图画书中找到。这些只是绘画风格的比较，要更深刻理解绘画的艺术性，还需要从色彩、肌理、线条、形象等方面来理解。

作者: flying_ye 时间: 2010-11-11 14:48

感觉图片显示总是有问题，大家可以到原贴去看看，也许更好吧

作者: 嫩鬼 时间: 2010-11-11 15:04
感谢转载

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