【转载】走近大师

果果妈

绘本看多了，慢慢地开始注意起那一长串的作者名和画者名，开始想要了解这些作者和画者的故事，了解绘本背后的故事。

偶然间找到这篇文章，迫不及待地想和草籽们一起分享。喜欢的，一起慢慢看吧。

（如果转载了不得转载的内容，请私信告知。我会立即删除。）

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马塞尔·马里耶（Marcel Marlier）　国内已出版作品有：《给我讲故事系列》、《玛蒂娜的四季》、《庄乐与苏菲》

　　马塞尔·马里耶

比利时著名童书大师马塞尔．马里耶的一套天才绘本系列，《庄乐与苏菲》。这套图书构图细腻、漂亮。故事情节围绕着小主人公庄乐与苏菲的童年生活娓娓道来。书中动物和人物的眼神、表情和肢体动作都维肖维妙、栩栩如生，对孩子很有吸引力。风靡全球，被国际著名书评机构公推为世界童书之“永恒的经典”。


马塞尔.马里耶（Marcel Marlier）和比利时另一位童书大师（ Gilbert Delahaye）合作的另一套类似的绘画本图书《玛蒂娜系列故事书》。这套图书以小女孩玛蒂娜为主人公，围绕玛蒂娜的生活、学习、游戏、娱乐、交友、体育、戏剧、音乐、旅游等一系列女孩成长过程中的点点滴滴，以场景式的水彩绘图和简单明朗的儿童语言表达出一个真、善、美的儿童世界。在儿童的世界里，童心、童趣就是永恒。本书一方面通过生动的小故事，细腻、唯美的图画，让孩子感知爱的力量，在耳濡目染中接受美的教育。另一方面也培养了孩子们识字阅读的能力，加强他们对社会的认知。书里的很多刻画都有着慑人心魄的美。比如，玛蒂娜在碗柜里发现小麻雀皮埃罗时的惊讶；孩子们听到邻居女巫诅咒的时候的惊惧；还有小姑娘在镜前试舞裙旋转时的喜悦、发现裙摆上有个破洞时的吃惊、焦急……都刻画得很传神。发生在玛蒂娜生活中的故事很平常，却能让妈妈真切地感受到孩子们的喜怒哀乐，回想起自己孩提时代的童真趣事；让孩子联想到自己：梦想的红舞裙，曾经的执著，渴望拥有却失望而归的那种无法轻易释怀的失落，没准还有精心编织的小小谎言……行为习惯的培养是潜移默化的。


Gilbert Delahaye（1923—1997），和前者合作《玛蒂娜》
（个人主页：http://www.servicedulivre.be/fiches/d/delahaye.htm）

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杨志成 Ed Young（1931—）


美籍华人，是国际图画书界声名远扬的大师。在40多年的图画书生涯中，他创作了80多本图画书，曾三度获得美国图画书最高荣誉——凯迪克大奖。

杨志成1931年生于天津，3岁迁居上海，17岁移居香港，20岁时赴美国伊利亚诺州立大学建筑系就读，后来又转到洛杉矶艺术学院学习广告设计，毕业后从事广告插画工作。他于1962年创作了第一本童书《自私的老鼠和有关自私的故事》（《Zhe Mean Mouse and OtherMean Stories》），发觉图画书宽阔的创作空间更适合自己。由此，开始了一生的图画书创作。

杨志成在中国完成了基础学业，受到了东方文化的熏陶；在美国生活多年，对西方艺术也有很深的理解。因此，他的图画书创作贯穿两界，很好地融合了东西方艺术，形成了独特的风格。杨志成的创作多以各国民间故事为内容，融合了东西方艺术的技巧，很好地体现了多元文化的特征。在谈到为什么要创作多元文化的图画书时，杨志成曾说：“我参与儿童图画书工作的动机，一方面是想要引介中国的故事——我们有太多好故事了！另一方面，以一个异乡人的身份来到美国，我也希望多理解西方的故事，好拓展我自己的眼光和表现形式。每次我投入一个异域文化故事，我都从中受益匪浅。”


《小书虫采访大画家： 天地逍遥游：听杨志成说图画书》


杨志成（英文名ED YOUNG）是何许人也？对图画书有所涉猎的人当知道，他是当今图画书界成就最高的华裔图画书作家，曾经三次荣获美国图画书最高奖项凯迪克金奖。如果你对他了解再多一点，找到他登载在大大小小媒体上的照片，读过他创作的那些图画书，你会觉得他是个很会画画的老人家，而且瘦的出奇。而如果，你跟我一样，有幸能见到这位老爷爷，看到他本人，并且聊上半天，你会发现，这明明就是一个大隐隐于市的，现代帅哥版陶渊明。7月中旬，去香港参加第一届丰子恺图画书大奖的杨志成借道北京，作者有幸，和老先生有了两个小时的对话


和杨志成老先生谈话，感觉最深的是他超然世外的心态。“图画书并非是我的职业，把自己喜欢的事情当成职业，要算这一分钟你赚了多少钱，那就不要做这个事情了。”这大抵跟他的国际化背景有关，更有关的或者是他的正职之一——教授太极拳。太极拳的一推一回之间，给了杨志成许多的灵感和悠然自得的人生态度。

杨志成1931年生于天津，3岁时迁居上海，17岁移居香港，20岁赴美国伊利亚诺州立大学建筑系就读。他的爸爸是孤儿，从小在基督教背景的学校学习长大，而他成年后自然也修习于教会学校，从小学的都是西方系统的语言知识，包括他的绘画技法亦然，据说有学者认为杨志成以西方现代技巧将中国绘画意境成功带出，作品背后藏有太极道教东方哲学美学，是中西合璧的典范。

但是其实他从来没有学过国画，年轻时代的他和所有的中国青年一样，对传统文化一概不知，也毫无兴趣。直到那一年，在西方又重新遇见他的东方。
　　
　　这还是要从最不浪漫的一个理由说起——原是为了治病，他的膝盖患病后，寻遍西方名医也没用，直到遇到台湾蒋介石的私人医生，用中医的方法疗治，居然有了好转，慢慢痊愈了。这对他来说，也不亚于是一个小小的奇迹，惊奇之余，杨志成对东方文化有了莫大的好奇。那位半师半友的医师国画、书法、诗、太极无所不通。从前，年轻气盛的杨志成其实更像是个西方人，但是他慢慢的，划了一个圆圈之后，又回到了原点，倾心于东方文化。
　　
　　而他接触图画书，也是偶然。
　　
　　“一开始我对图画书完全没有了解，当年我还是个穷学生，住的房间小小的，家具都是从街上捡来的，我还记得沙发上的弹簧就是凸出来的那种破沙发。我喜欢动物，所以常常去动物园素描。同学就建议我去画童书插图。”说到当年的窘况，老先生觉得很有趣，特别是后来说到他第一次去找著名的童书编辑投稿，更是兴致勃勃： “我穿的很普通，就背着一个大破包，到了童书出版社，看门的看了我一眼，让我从后门（专供送货人员出入）上去，我是没所谓，上去以后，我就坐在那个编辑的办公室，放下包，也不走。编辑看看我，问我要干什么，我这才告诉编辑我是来投稿的，指指包。原来他们都把我当成送盒饭的，奇怪我为什么放下包还不走。”说到这里，老先生哈哈大笑。但是更让人佩服的，是后面，编辑让他给一本动物小说配图，还是新鲜人的他居然不接，说自己不喜欢画动物插图，编辑让他拿回去试试看。他拿回去翻了翻，还是不想画，觉得这样的小说里，动物都可以说人话，互相打来打去，一点动物的尊严都没有。不过他同住的朋友建议，既然他不喜欢没尊严的动物，那可以按照他的心思画他认为有尊严的。 　
　　
　　于是，1962年出版的这本《自私的老鼠和有关自私的故事》（《Zhe Mean Mouse and OtherMean Stories》）成了杨志成的图画书处女作，更于当年摘下了美国AIGA大奖，也从此打开了他的童书之路。
　　
　　看杨志成的作品年表，其实你会发现，早期的他，更擅长画技而不是故事文本的创作，所以他的许多的书，大都是由别的作者创作文字，而其中更多的，还是源自东方的传说和民间故事。无论是1966获得凯迪克银牌以剪纸艺术传达诗意的《皇帝与风筝》；还是1989年以屏风的布局结构画面，再度拿下凯迪克金牌的《狼婆婆》，；抑或是1992年再获凯迪克银牌的《七只瞎老鼠》（后面两种都已经有了简体中文版），都是来源于在悠长的历史长河中，经过无数人流传下来的流淌着东方血液的传说和故事。老先生自己的说法是，东方文化里精髓那么多，我画都画不过来，哪里有功夫去说去写自己的那点事情？
　　
　　凯迪克大奖鼓励的是画家的创新精神，杨志成的这三本获奖书，创作风格各不相同，大概最合乎凯迪克奖评委们的眼光。不过从另外一个角度看，也就难怪有人会批评说杨志成“是没有风格的艺术家”，说实话，要从他80多本图画书创作中找出一个一以贯之的所谓风格，还真不是一件容易的事情，而且，也正因为如此，激烈一点的批评家甚至认为他的作品“是成人的东西，不是给孩子看的图画书，太过自我”，谈到这些议论的时候，老先生并不讳言，而是有些淡然地说：“我没有系统地学过画画，自然也就难说所谓风格，每一本图画书对我来说，其实都是一次新的学习过程，我尝试了那么多不同的技巧、手法，实在是一件很快乐的事情。至于孩子们，我的快乐为什么不能传达给他们呢？就算他们真的不理解，也不必勉强吧。”细细品味老先生这番话，再回过头翻翻那天特意带过去的几十本杨志成作品，我倒真的觉得，快乐二字果然贯串于这些书当中，虽然每本书的形式不一样，但是它们悠闲自得的精神，实在是相通的，难怪不管风格怎么变，我总是能在一大堆书里面一眼找出杨志成的作品。
　　
　　杨志成的80多本书里面，我最喜欢的是《My mei mei》（我的妹妹），一本难得的不但由杨志成画画，而且由他创作文字的图画书。这本书以他大女儿的角度，讲述去中国收养小妹妹的故事。整本书从一个孩子的眼光出发，采用了拉近镜头俯瞰的角度，人物比例在画面中显得非常大，从画面中传达出一个爸爸的浓浓爱意。值得注意的是，这个故事源于杨志成自己的生活经历，看样子，真到了情动之时，老先生也会忍不住拿起笔，说说自己那点儿事情的。
　　
　　有了这本《My mei mei》，大概没有人能说杨志成是不会编故事的了，而在他创作后期的两本关于汉字的图画书，则称得上他四十年创作大成的成熟期作品。特别是最新那册《Beyond great mountains》（远山之上），无论意境还是风格，都算是精品中的精品了。
　　
　　《Beyond great mountains》和之前的一本《Voices Of The Heart》（心声），同属于杨志成最具野心的图解汉字系列，他说，现在最大的心愿，就是以10本图画书的容量，解读《康熙字典》里面的214个偏旁部首，既让外国人理解中国，更让中国的孩子理解自己的文字，而且掌握了造字之法，自己再去造字，对孩子来说，更该是一种无上的快乐了吧？在《心声》里，杨志成讲解了以心为部首的二十四个汉字，既传神又余韵悠远，比如那个“悲”字，杨志成画作两个人背对背互相不理睬很伤心的样子，与字本身的形状简直是天造地设的搭配，中国人造字的艺术，也就尽在其中了。谈到这一点的时候，杨志成忍不住再举了一个例子：在教外国人汉字的时候，他问，如果让你来造一个字，闲字，你怎么造？对方说，那就是一个人，再加上一片沙滩，躺在沙滩上什么也不干就是很闲。杨志成告诉他，中国人可不是这么想的，你看“闲”这个字（注：繁体字的闲，是门里面一个月字，WORD的繁体里面打成木字，其实已经是经过简化了的），你从门缝里看过去，恰好看到月光洒进门来，甚至能听见它的声音，这一刻的感觉，就是中国人心中的“闲”。
　　
　　短短的两个小时，杨志成虽然也侃侃而谈，但给我的感觉，恰如这个“闲”字，总有些意在言外，更有些超然物外的感觉。或者这就像他打太极一样，有一种逍遥之意吧。不过尽管如此，谈到正在创作的这10本系列大书时，老先生还是忍不住双眸发亮，让人不由得感染到他探究的热情和创作的活力。

　　这大概才是图画书创作最核心的东西罢，联想到中国目前的原创图画书，关于图画书作家的生存状态其实是个绕不过去的话题。根据杨志成的说法，即使是在出版业发达的美国，大部分图画书作家，也是很难单靠出书养活自己的，所以他还会有很多不同的职业。杨志成举了一个例子，他之前在美国画广告画，是按小时收费的，1962年的时候，一张广告画大约值几千美金，每一本图画书却只能卖2.5美金，版税是百分之十，插画家还要和文字作者平分。这样的报酬对比，杨志成却最终选择了图画书而放弃了觉得越来越无聊的广告画，终归是这个事业在某一处触动了他的精神吧。至于现在的图画书作家，到底是为了五斗米折腰而去生产低端的读本，还是为了那一点点精神触动而坚持，每个人自有选择。不过看着老人家纯净而自足的目光，你会觉得，他当初的放弃和坚持，实在是值得的。

PS：《狼婆婆》、《七只瞎老鼠》都是杨先生的作品

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芭拉·库尼 Barbara Cooney（1917—2000）

芭芭拉．库尼1971年生于美国纽约，在东部沿海地区长大。她从1940年出版第一本图画书开始，到现在将近六十年不间断的创作生涯中，已有一百多部作品，获得许多图画书奖。但她表示，她最好的作品在得奖之后才诞生，因为她和她的创作技巧都比以前成熟多了。从1982年创作《花婆婆》开始，在许多人想要退休的年纪，她兴致蓬勃地继续创作出令自己满意的成绩。她的作品的特色之一，在于它们总是反映一种强烈的“地方感”。读者可以观察到多细腻的场景描绘，对一景一幕印象深刻。她并以严格控制的色彩和布局，经营出和谐冷静的感觉，有超越时空的意境；同时具有强烈特殊的风味，忠实表现故事的戏剧性。她的故事和图画里，有对微小的生命的关爱，使人“从谦卑的小花或小动物的脸上，看到美。” 库尼的妈妈是艺术家，也是她的启蒙老师。她表示，自己成为艺术的原因是“有许多接近创作材料的机会，一点点的教导，和非常固执的脾气。”

PS：《霍莉与艾薇的故事》、《艾玛画画》、《蓝子月亮》、《小鸟男孩》都是库尼画的

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莉丝白·茨威格(Lisbeth Zwerger)

莉丝白·茨威格(Lisbeth Zwerger)出生于奥地利。父亲是版画家。自幼喜爱绘画，就学于维也纳的美术学院。1977年因《怪孩子》一作初露头角，曾获波隆那插画奖及BIB世界绘本原画展优秀奖。绘有《汉赛尔与格莱特》、《圣诞节颂歌》、《天鹅湖》等作品多数。1990年获国际安徒生奖。现居维也纳。她的画非常干净剔透，她的作品还有《绿野仙踪》和《艾丽丝漫游奇境》。

由于她的图保护的非常好,网上能找的很少.而且引进的也只有一本《海的女儿》。

PS：看下她的画风，很美。卓越上有很多她的原版书。
　　

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佐野洋子（1938—2010） 岁月尽头是北平

1938年出生于北京。日本武藏野美术大学设计系毕业后，1967年至1968年曾到柏林造型大学进修石版画。归国后，一边从事设计、插图，一边开始创作图画书。《我的帽子》（《わたしのぽうし》）获第八届讲谈社出版文化奖绘本奖、《老伯伯的伞》（《おじさんのかさ》）获产经儿童文化奖推荐奖。2004年4月，她因为《活了100万次的猫》《老伯伯的伞》等对图画书的杰出贡献，获得了日本政府颁发的以艺术家为对象的紫绶褒章。
　　
　　佐野洋子的创作手法豪迈、不拘形式，有时用彩色铅笔勾勒可爱动物造形、有时以毛笔朴拙挥洒线条、或用油画粗犷呈现主题，画风独树一格，不落俗套。而她所创作的故事在简单中隐含发人深思的内涵，让人笑过后还会回头再看，禁不住一读再读，这是她的作品不仅吸引小孩，也能够扣住大人心弦的原因。

　　佐野：我画的所有儿童图画书，都是为了孩子画的，没有为大人画过。虽然很多大人受了感动，说这些书好，但是我并不是为了感动大人而为大人画的这些书。从来没有这样过。比如，有的人说，我们作品里的画，小孩子不懂，大人才懂，有这样的说法。但是，我可以说，像我们读《格林童话》，它里面也有很多至今我也不懂的故事，不懂的情节。比如说，青蛙为什么变成王子，为什么公主要和青蛙王子结婚，我至今也搞不懂为什么。不是说“孩子不懂”就不是孩子的书，小孩不懂的，其实大人也不懂。并不是说，小孩不懂的书，就是大人的书。孩子的书不能以这个作为标准。

PS：她的作品还有《熊爸爸》、《五岁老奶奶去钓鱼》

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先睡觉去了，有空再继续发

我绝对不吃番茄

喜欢。

米菲

真好！喜欢！
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宫西达也（1956— )

1956年，出生于日本静冈县，毕业于日本大学艺术学部美术学科，从事人偶剧的舞台美术、平面设计工作后，开始绘本创作。 他从保留在自己心底的童年记忆和4个孩子的育儿经验中得到创作灵感，使得作品充满趣味天真、并以温馨诙谐的故事和有力度的画风独树一帜。创作的同时，他还致力于绘本的推广工作，几乎走遍日本的每一个县为孩子、家长做绘本的演讲。

大陆已经引进的作品：
《我是霸王龙》、《你看起来好像很好吃》、《你真好》、《永远永远爱你》、《好饿的小蛇》、《好饿的老狼和猪小镇》、《今天运气怎么这么好》、《喵呜》、《跟屁虫》、《宫西达也系列》