完全看热闹的门外汉飘过~

对音乐没啥底子的人只知其然听着开心有感触的旋律曲调记得，但是曲名全不记得，更不知其所以然，对音乐背后的渊源故事更是空白。。。会一直追你的音乐记录，呵呵！

有没有15日晚上参加过音乐会的呀？

好专业 只能顶贴

6月15日赵晓生深圳音乐厅钢琴独奏音乐会
大狮子的音乐会，讲授与演绎、学术与艺术交相辉映，整个音乐会在无穷动作的情况下，历时三小时，老爷子真是激情洋溢呀！我想当天在场的听众一定都觉得非常过瘾和值得，俺差点都没赶上最后一班回家的地铁。

下面是按照记忆和自己的理解纪录的大狮子当天的讲述。

1、浪漫诗琴：从肖邦夜曲、前奏曲、叙事曲领略肖邦一生的心灵世界

“肖邦的父亲是法国人、母亲是波兰人。肖邦一生只活了39岁，前19年在波兰，后19年在法国，20岁那一年在维也纳，那一年沙皇侵占了波兰（在法国期间，前半时期李斯特帮肖邦很多、对他的影响大，后半段是跟乔治桑在一起，我今天就不啰嗦这些了）。”

“波兰民族的苦难是肖邦音乐的动机，但肖邦音乐说到底还是法国音乐，这一点我在昨天深圳大学的讲座中详细讲到过，路易十四时期的宫廷音乐家库普兰的音乐，同肖邦夜曲有那么多微妙的联系，肖邦的节奏、律动和装饰音中都有库普兰的身影，可以说是血肉相连。”

“肖邦的夜曲中大量是6个音符的左手和弦，但葬礼进行曲中变成了4个音符的左手和弦，大家注意这个变化。我对肖邦的音乐做了一次重新的编排，包括肖邦不同时期创造的夜曲、叙事曲、前奏曲、葬礼进行曲共10支曲目，曲目之间请不要鼓掌，就如同这是一幕音乐电影，通过这一组音乐去想象肖邦在不同时期的不同心境，以此体会肖邦短暂而动荡的生命历程中的种种经历与情感表达。”不要用爱国情怀、历史轶事去理解肖邦，理解肖邦最好的方式是聆听他的音乐，在俺看来，肖邦最爱的不是波兰、而是音乐。爱国是个伟大的话题，但是被时间稀释后，爱艺术、爱音乐反倒更具征服力，在音乐与艺术的感召下，世界大同了，虚无了疆域。

演奏一气呵成，可能是因为大狮子的气质同肖邦大相径庭吧，我在聆听时常常要努力进入音乐，而非直接被音乐俘获。但这组音乐一路听下来，降B小调葬礼进行曲深深打动了我，紧跟着那么纤弱、柔美的夜曲之后，那样的黑暗与沉重，真是难以承受，生命无情。眼里噙着泪水感受肖邦的冷暖一生和心儿破碎的声音。感谢大狮子的编排，这幕音乐电影感人至极！

2、印象时代：德彪西前奏曲中的各国文化影像

“今晚是法国音乐会，肖邦的音乐其实也是法国音乐。接下来我们来欣赏德彪西的前奏曲。德彪西往往被认为是音乐家中的画家，说到他的音乐多是提到他独特的音乐色彩，印象派音乐的鼻祖。其实德彪西是一个非常有文化的人。”德彪西依据马拉美的诗创作的《牧神的午后》，马拉美自己的说法是“感谢你，德彪西，人们会音乐你的音乐而记起我写的诗！”记得古典音乐届曾评选过对古典音乐发展最具影响力的人，除了贝多芬和斯特拉文斯基以外，就是德彪西，是他们通过大胆的创新和尝试，为古典音乐带来了全新的声音。

“今天我们会演奏德彪西24首钢琴前奏曲中的12个曲目，地域文化跨度之广阔，我想听过这些音乐之后，大家不会仅仅停留在德彪西只是一个音乐画师的层面了。让我们一起来感受音乐的神奇吧，看德彪西如何用音符完成这个璀璨斑斓的文化剪影。”跟着音乐去旅行，行走的耳朵，多么浪漫和神奇的旅程呀！

“德彪西和拉威尔当年都曾参加过罗马作曲大奖，拉威尔参加了5次、得过一次三等奖，德彪西参加过4次、都名落孙山。所以大家不要迷信各种音乐比赛，你没有得奖说明两种可能，要么你比较差，要么你是天才！”像音乐这样的艺术，是非常不适合比赛的，又不是体育这样的竞技项目。音乐这么纤弱的艺术，怎么能够在那么残酷的竞争中去肉搏呢？当然这是后话，足够专门开辟专题去讲这个问题。

德彪西前奏曲灵感来源的领域，不仅给人以丰富的地理上的联想（苏格兰、西班牙、希腊、意大利），还更多地展示了自然元素（风、暴风雪、雪、太阳），体现了德彪西对于自然界景象的极其敏锐的感受。这些前奏曲“不是音乐的图画，而是对一种气氛、一种心理状态的复杂而细腻的再现。”

赵老师一首首做了讲解，当时听得很清晰，但现在能回忆起来的不多了，真是好记性不如烂笔头呀！
1）德尔菲舞女
2）帆
3）原野上的风
4）飘荡在晚风中的声音和香味
5）阿纳卡普里的山丘
6）雪上足迹：请大家注意两个音符的动机，犹如在漫天大雪中的足迹；
7）西风所见：绝对是堪比李斯特的炫技派钢琴小品；
8）亚麻色头发的少女：北非少女；
9）中断的小夜曲：漫画卡通味道浓郁，滑稽的求爱过程，蹩脚的提琴声音被刻画的惟妙惟肖；
10）沉没的教堂：沉没在水中的城市，文化与教堂的赞美诗都会一并沉沦吗？西西里岛有一个美丽的传说，谁能够听到这水中教堂的钟声，谁将迎来好运；
11）帕克之舞：这里有一个动机是对瓦格拉的讽刺，瓦格拉歌剧中的一个小号主题，在这里变成了小丑登场的音乐，常言道文人相轻，在音乐界也不例外？
12）游唱艺人：这是一首爵士风格的乐曲，20世纪初，爵士乐发源于新奥尔良，那是一个污秽的地方，但也是诞生爵士乐的地方。这首乐曲是典型的拉格泰姆（Ragtime），许多古典音乐大师都十分中意爵士乐（因为爵士乐诡秘的节奏和风格），包括斯特拉文斯基、拉威尔、德彪西都写过不少爵士乐音乐。伯恩斯坦也曾提到真正的美国音乐应该是爵士乐、而不是印第安音乐。

个人感觉赵老师演绎的德彪西要好于肖邦，尤其是最后一首爵士风格的游唱艺人，活力四射，看一70岁的老爷子，在爵士乐灵动诡异的节奏下，让年轻人都追不着、跟不上，真是魅力十足。

3、民族琴怀：发出中国钢琴的独特声音
“八音是中国古代对乐器的统称，指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。中国的传统乐器多用于宫廷生活或宗教的需要，且有着明晰的阶级划分。如古琴是由士大夫阶层抚弄的，而古筝就是民间的乐器，弹古琴的人、绝不会去弹古筝，完全是两个阶级。”从当天的讲授中才知道，当今大家熟知的乐器二胡、琵琶都是由阿拉伯、中亚和西亚、两河流域传入中国的，并非真正意义上的中国乐器呀。
1）金音包括编钟、特钟、铙，属于皇室专用的音乐，不同皇室等级，编钟的配置不同；
2）石音包括编磬、特磬；
3）土音包括埙，烧出来的陶土上打七个洞洞，吹出来的声音如同鬼哭狼嚎，十分慎人，多用于恐怖片；
4）革音包括鼓；
5）丝音包括古琴、古瑟：士大夫阶层的乐器，也是低位的象征，这是中国传统乐器中，唯一保留下来的乐器，其余乐器均被胡人的外来乐器排挤出乐坛。相传陶渊明经常抚弄一张无弦素琴而作歌，朋友都表示不解，问其因由，他说道：“但得琴中趣，何劳弦上声。”真是够屌，此乃琴道的奥妙之处！在陶渊明这里，约翰凯奇的4分33秒真是最劣质和无创意的模仿。
6）木音包括柷、敔：古筝就是少女弹的，或者青楼女子弹的，士大夫绝不会碰这个乐器，你也很难想象一青楼女子去抚弄古琴，这就是阶级差别。
7）匏音包括笙、竽，这是中国少有的适合合奏的乐器，滥竽充数就是这个东西。
8）竹音包括箫、笛，横着吹的是萧，竖着吹的是笛子，最早是用动物的骨头做的，后来也有玉器做的笛子，但玉器振动感不强吹不响，后逐步发明了竹笛，非常方便，选一段竹子，两边封住，中间挖几个洞洞，就可以吹走出好的音乐。

“钢琴是外来乐器，相传最早是康熙年间由传道士带入中国的，当时传进来的是羽管键琴，据说康熙是听过传道士弹奏此乐器的，还要求太监们学习这个乐器，故宫中也有专门拜访这乐器的地方。”

“但钢琴真正传到中国是在20世纪初了，就是德彪西写这些前奏曲的时候。钢琴最早发出中国音乐的声音，是在俄国作曲家齐尔品举办的征求中国风味钢琴曲比赛中。当年贺绿汀的牧童短笛获得一等奖，摇篮曲获得名誉二等奖，今天我就要给大家演奏这首摇篮曲。”

“想说一下音乐语汇的问题，音乐其实跟语言有很大的渊源。其实这首摇篮曲的音乐元素同贝多芬的月光奏鸣曲也能扯上关系，但是正因为音乐语汇采用的是中文的语言习惯，才具备了中国音乐特有的声音。音乐语汇的对仗方式特别像诗词或者是对联，而不是西方的规整均匀的语汇方式。”

中国花鼓的演绎，给我留下了深刻的印象，尤其是乐曲中反复出现的京剧唱段，十分惊艳。琴韵是赵晓生自己的作品，据说已演奏几百次，而且每次都是即兴演奏、每次都是不一样的绝版。在琴韵中我们听到了古琴、编钟、丝竹……但说心里话，俺并不会特别心仪，在俺看来，那不是音乐、更像杂耍，尤其是中间站立演奏的部分，真是有点过了。

4、安可部分
安可部分非常精彩，一首是斯克里亚宾著名的左手夜曲（D大调夜曲作品9-2），真是非常美，怎么可以仅凭一只左手，演绎如此的美好。据说这也是大狮子的保留曲目，我想观众一定都折服了。另外一首是莫扎特钢琴奏鸣曲K330的第三乐章，这个曲目俺太熟悉太喜欢了。俺听过很多人的版本，最喜欢的是霍洛维兹的版本，虽然是最快的演绎，但听起来全是从容、一点不觉得快。相比之下大狮子的版本还是会略有赶路之嫌呀！

绝对是物超所值的音乐会，呼吁更多的音乐家能够像大狮子这样，讲授与演绎交相辉映，在听众和音乐之间架起一种桥，让我们都更容易走进那片美好！

大狮子，我们爱您，永远追随！大狮子的一片赤子之心和那个大嗓门的音乐老顽童，是货真价实、如假包换的！