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以无为有，以少胜多 （朱自强（教授、博士生导师） ）
    读五味太郎的《巴士到站了》，我注意到，那辆在每一页上都出现的巴士，画家没有画上一个乘客，甚至连司机都没有画，读者只能看到蓝色的窗户，可是出现在画面上的其他巴士里，画家却都画上了乘客（司机）。这其中的奥妙是什么呢？
    我想到了拓片的方法：“要想白，用墨抹。”这句话也可以用来表述艺术的辩证法。而五味太郎创作《巴士到站了》，采用的正是以无为有，以少胜多，以单纯蕴含丰富这一艺术方法。
    特别是给年幼儿童的图画书，能在单纯的艺术表现中，蕴藏丰富的内涵的书才是上乘佳作。五味太郎的图画书《巴士到站了》就是这种作品的典范。
    可以说，在《巴士到站了》这本图画书中，五味太郎像锤炼金子一样，将“单纯性”发挥到了极致。
    语言是锤炼过的。作家在整本书中只使用了一个句式：“巴士到站了。……下车了。” 这一个句式的反复运用，赋予作品一种单纯、明快的节奏，一种匀称、舒畅的呼吸。这是一个以不变应万变的句式，可以包罗万象。
    叙事是锤炼过的，单纯得几乎没有故事。但是，作家抓住了幼儿最感兴趣的交通工具——巴士，描写巴士到站后下车的乘客，这就紧紧抓住了儿童的心神，因为儿童对巴士等交通工具的兴趣，深层里蕴含着他们想到远方去的愿望。
    图画也是锤炼过的。五味太郎是一个喜欢单纯、明快事物的人，也是一个喜欢以单纯、明快的方式揭示复杂事物的本质的作家。他在《创作图画书》一书中说：“我不是以画出画来为最终目的的所谓的画家。我是想创作书，为了创作书才同时运用了绘画。……因为想顺应创作书的愿望而作画，所以我很在意绘画材料的选择。我必须拥有能够直接呈现我的意愿的绘画材料，它不会妨碍意愿的表达。”这是五味太郎选择绘画材料的标准，我认为也是他选择绘画方法的标准。
    《巴士到站了》的构图是单纯、简约的，画面中不出现“妨碍”作家要表达的“那一个”（每个画面只有一个）东西的多余信息。画也是极其单纯、明晰的。所有人物、事物、景物都只有简洁的轮廓，绝不作细部勾勒，以至于就是由一个个色块来组成。不暧昧、不含混、不拐弯抹角、没有多余的东西，这正是《巴士到站了》的绘画风格。作家也正是以这样单纯的绘画，凸显他所要表达的“意愿”。
单纯的《巴士到站了》又是丰富的。它亦实亦虚，以行走于各站点之间的巴士，象征了人生百态。这里有失败中的坚持和努力（输球的球队下车了。他们说：‘今天一定要加油！’）；有为了生活的奔波（急匆匆地跑下了车）;有荒废（“这里没有人要下车”），也有建设（“盖大楼的人精神抖擞地下车了”）；有离去和归来（“从远方归来的人怀着思乡的心情下车了”）；有人际关系（“别人给他买东西的人、买东西的人、不情愿地给别人买东西的人下车了”）。
    五味太郎为我们描画的是一部浓缩人生百态的“巴士”，他不画任何一个具体的乘客，这样我们每个人就都成了这人生巴士里的乘客。
    以无为有，以少胜多，五味太郎的高明正在这里，《巴士到站了》的魅力正在这里。

译者简介：
    朱自强，毕业于东北师范大学，文学博士，教授，专业为中国现当代文学，主要研究方向为儿童文学。担任中学语文骨干教师国家级培训班的任课教师和论文导师。
    为硕士生、本科生、专科生、函授生讲授过《儿童文学概论》、《中国现代作家研究》、《中国现代儿童文学史》、《儿童文学的本质》、《日本儿童文学研究》、《儿童文学的人生哲学》、《名著导读》等必修课、选修课、专题课。为培训班开设课程《儿童文化与中学语文教育》。

　五味太郎(Taroh GOMI), 国内读者很熟悉的日本绘本作家。1945年出生于东京，毕业于日本桑泽研究所的工业设计科。30岁开始走上天马行空、创意十足的绘本创作之路，曾经荣获波隆那国际儿童原画展等多项国际知名大奖。五味太郎的观察力非常敏锐，创作力惊人、题材多元且为多产作家，于短短20多年间，就拥有230多本图画书作品，堪称世界儿童图画书界的创举。
　　创作风格与特色：轻松幽默，不加入严肃的教训；自己写作，自己画插画，自己设计版面，且题材多样；展现高度的创意，在制作图画书时，会加入许多设计的点子，使书的形式、封面、装订都有出人意料的展现；充满了创意、趣味和幽默感，画风和线条近似涂鸭，丰富的色彩运用，朴实中带点淘气，顽皮而又纯真。善于利用拟人化的手法，描写出有趣画面，利用简单的元素来吸引读者；作品和日常生活息息相关，使用诙谐、逗趣的手法，主题浅显易懂。
　　五味太郎的主要作品有：《鳄鱼怕怕牙医怕怕》、《小金鱼逃走了》、《我的朋友》、《我是大象》、《兔子先生去散步》、《ABC图画书》、《春天来了》、《爸爸走丢了》、《我是第一个》、《大家来大便》、《巴士到站了》等等。