【喜阅365】11月19日《米菲在海边》

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11月19日《米菲在海边》

一天， 兔爸爸说：“今天去有沙丘和贝壳的大海啊，谁想去？”
　　“我、我去！”米菲说，“啊，太好了。我要带上水桶去海边捡贝壳。”
　　“好吧。那就上车，爸爸拉你去。这样，你不会累，又很快能看到大海。”
　　翻过沙丘。“沙丘好大呀。”“是啊，好大呀，米菲。你看天那边，是海边。”
　　一到海边的帐篷，米菲就下了车，说：“啊，又快又轻松。爸爸像马一样有劲儿。”
　　接着，米菲脱下衣服，穿上游泳裤。爸爸吓了一跳，说：“你自己穿上的？”
　　“来，米菲，这是你的锹和水桶。你能堆一个爸爸踩上去也不会塌的大沙丘吗？”
　　米菲使劲地挖呀、堆呀。看，沙丘变大了，只能看见米菲的脑袋。
　　堆完沙丘，米菲拎着水桶，在岸边捡起贝壳来。
　　然后，米菲和爸爸下到海里，玩起来。哗哗地泼着水，两个人全身都湿透了。
　　等他们的身上一干，爸爸对米菲说：“还想多玩一会儿，可必须回家了。”
　　“可我一点也不累。再玩一会儿吧！”可是，还没到家，米菲就困了。


《米菲在海边》只有两个人物，米菲和爸爸，爸爸和米菲的差别主要在嘴巴上，米菲的嘴巴是一个交叉的线条，爸爸的嘴巴多了一条线，看起来像胡子。你看，这么简单的一条短线，就能让孩子区分出孩子和大人。

　　书中用图画表达的信息非常简单、直接：米菲指着蓝白相间的裙子（典型的海边度假装哦，据说今年又开始流行了），代表要去海边；米菲穿着游泳裤，表示要下海游泳；米菲拿着铲子被遮住了大半，表示垒了一个大沙堡；米菲露出半截身体，两边几滴大水珠，表示在戏水；米菲的头侧在车上，眼睛从黑点变成下弯线，表示睡着了。--这些信息，不需要任何解释，孩子一看就明白！

　　布鲁纳最煞费苦心的，恐怕要属这本书的背景颜色了。它的背景颜色有红色、绿色、蓝色和黄色，仔细看看，这些颜色代表了不同的信息：红色是在家里，早晨；绿色是在路上或海边的山；蓝色是海或天；黄色是沙滩或岸上。

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“米菲和她的朋友们”是世界上最著名的图画书作家之一的荷兰画家迪克·布鲁纳创作的经典图画书作品。故事把米菲在学校、米菲过生日、米菲第一次坐飞机等种种生活片断一一展现给我们。同时，观众们也能看到布鲁纳笔下的其他可爱的动物形象，如小狗史纳菲、波比猪，鲍里斯熊和他的女朋友小熊芭芭拉等。他们经常在房子和花园里以及周围地方进行各种探险活动。 　　我们和米菲一起透过放大镜看事物，知道了什么是圆形，还可以分辨出哪些动物大，哪些动物小。像刷牙、穿衣服和骑自行车等日常生活中最平凡的事情，都是通过可爱而又简洁的画面表示出来的。全世界各地的儿童，都从布鲁纳的作品中看到了他们自己身边的世界。 　　米菲兔的塑造大部分来源于孩童间天真烂漫的动人时刻以及孩提时代温馨的记忆。因此，对于我们每个人来说，米菲不再是一个故事人物，她成为了一种非常个性化的体验。 　　作者赋予米菲兔简朴的图案形象，不做任何解释，更不讲出细节，让读者以他们自己的经历去自由发挥。米菲反对造作，她的价值是真实、简洁、可靠；含义是简单、明了、直接、放松。米菲兔形象在艺术上成功的秘密是：去除一切掩盖本质的东西，充分体现了简朴的力量和省略的艺术。 　　“米菲和她的朋友们”已经相继在世界许多国家出版，受到了各地小朋友及其家长们的喜爱，因为在书中许多有趣的事物融入到了孩子们的生活中，从而帮助他们认识和发现周围的世界，可以说这是一部开发儿童早期智力的经典作品。

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　　迪克·布鲁纳，1927年出生于一个出版商家庭。他的父亲拥有荷兰最大的出版发行网络，并希望儿子继承自己的事业。但迪克对此不感兴趣，他努力成为了一个作家和画家。 　　1955年，他被一岁多的儿子赖着天天要讲宠物兔子的故事，于是讲出了《小兔兔与海》的故事。这就是世界闻名的米菲兔。 　　布鲁纳用简单的线条勾勒形象，颜色通常用一种或两种。故事情节也非常简单，通常认为8个月以上的孩子就能够接受。他还特别要求自己的书要做成小开本，因为他强调应该让孩子知道，他的书是特意给孩子的，而不是给爸爸妈妈的。 　　布鲁纳将图画视为一种特殊的“语言”。他专门为小小孩做图画书，他的目标是让出生在任何一个语言国度的孩子都能轻易“读懂”他的书。他的图画语言采用最为简单的元素，线条单一，粗而且匀，颜色采用最简单的几种色块，最常用的是红色、绿色、蓝色、黄色和白色，而且是纯色。他追求故事简单直观，贴近生活。几个月的小孩子都能读懂他的图画故事。 　　布鲁纳的所有图书都是手绘的，他对颜色和线条的讲究到了十分苛刻的地步，一本小小的书，只有十几页“很简单”的画面，他却要画很长时间。他追求画面的完美无瑕。这位享誉全球、家财万贯的老人家，住在宁静的家乡小镇，每天准时骑车到工作室创作，与每一个相识的大人和孩子热情地打招呼。他是个内心十分平静的人，他的图画故事也一样。

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作品解读
　　米菲是荷兰画家迪克·布鲁纳笔下的一个家喻户晓的形象，就是嘴上画着一个×，永远从正面看着你的那只可爱的小兔子。
　　“米菲”系列到现在已经出版了二十四本，我为什么单单挑了这一本呢？这是因为《米菲在海边》被公认为是一本“单纯化到了极限”的图画书。
　　不单故事单纯，图也单纯，甚至单纯到了让人惊愕的程度——你看，兔爸爸拉米菲去大海的一页，明明兔爸爸在拉车，但我们却看不见他，只是从背面看到了坐在车里的米菲。你再看，他们翻过沙丘，好不容易到了海边的帐篷，可这一页却看不见米菲他们的身影，只画了一个大帐篷。米菲穿上游泳短裤后面的连续三页，更是常常被人拿来举例。兔爸爸让米菲堆沙丘这一页，只画了一把锹和水桶。沙丘变大这一页，一根曲线就代表了沙丘。捡贝壳的一页也是一样，只画了几个五颜六色的贝壳。最后一页与兔爸爸拉米菲去大海的一页完全一样，只是米菲歪着脑袋睡着了。除去为了理解故事而不得不留下的画面之外，布鲁纳把该省略的都省略掉了。
　　可就是这么一本简单至极的图画书，让画过三百多本图画书的日本知名图画书画家五味太郎感慨万分，他说这是他一生读得最长久的一本图画书。
　　这本小书中蕴含了布鲁纳的全部追求。
　　布鲁纳有一个信念，就是他认为自己的图画书的对象不是父母，是画给两到六岁的孩子看的，只有将故事和图单纯到极限，才能让幼儿欢喜，才能教会他们阅读的方法。比如这本《米菲在海边》，上面说过，有两页他只画了锹和水桶、几个贝壳，尽管他没有画得那么具体，进行了大胆的省略，但这反而给读者提供了一个自由想像的空间，我们仿佛看见了米菲堆出一座大沙丘之后那手舞足蹈的样子，仿佛听到了米菲找到了美丽贝壳时的欢叫声……于是，一个快乐的海边的故事就在我们的心中膨胀开了。
　　布鲁纳的画基本上只用六种原色，即黄、红、蓝、黑、白和绿，从不用中间色。他曾经说过这样一段话：“蓝是一种冷淡的颜色。冷冷的、离你远去的颜色。与此相反，红和绿是一种朝你走来的温暖的颜色。”
　　不要以为布鲁纳的图画书一般只有12页图，主人公的形状又是那么简单、着色也就那么几种，可为了这12幅图，他往往会画上几百幅图，颜色也是挑了又挑。1997年，日本的图画书杂志《MOE》曾专程赴荷兰对布鲁纳做过一次采访，他说他创作一本图画书大约需要两个月的时间，而在这两个月里他不让任何人看他的未完之作。连第一个读者、最挑剔的批评家妻子也不行。
　　说到这里，让我再透露给你一个小小的秘密：你知道布鲁纳为什么会把米菲的嘴画成一个×？为什么把兔爸爸的嘴画成×上再加上一根横线吗？布鲁纳对此的回答实在是让人哑然失笑，他说他小时候一直以为兔子的嘴就是一个×。至于兔爸爸嘴上的那个×，只不过是让人看上去显得老一点。别看米菲嘴上那个×，在不同的画面里，它却能表现出不同的情感呢！

　　1964年，“米菲”系列初次登陆日本时，还曾经给当时的日本图画书界带来了一次静静的冲击。因为它的封底上写着这样一行字：孩子们最初的图画书。那时的日本还没有“第一本书”（First book）这样一个概念，不过，随后不久，松谷美代子就推出了“松谷美代子的婴儿图画书”系列。


　　
（本文节选自彭懿所著《图画书：阅读与经典》）

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