【喜阅365】10月7日《黎明》

我绝对不吃番茄

10月7日《黎明》

据说，《黎明》的灵感来自于我国唐朝诗人柳宗元的《渔翁》，他跨越了绘本传统的叙事风格，首度以“诗”的形式，探索绘本无限的可能性，让绘本不只是可爱或逗趣文字及图像的结合，而有了更深遂的意涵。

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据说，获得美国图书馆协会最佳童书奖的《黎明》，灵感来自于我国唐朝诗人柳宗元的《渔翁》，它跨越了绘本传统的叙事风格，首度以“诗”的形式，探索绘本无限的可能性，让绘本不只是可爱或逗趣文字及图像的结合，而有了更深遂的意涵。
    乌利·舒利瓦茨画的是水彩，却借用了中国水墨画晕染的技法，通过画境来表达诗意，将绘本“图会说话”的魅力展现无遗。美国《父母杂志》评论这本书：“色彩和光线是如此真实，读者几乎可以感觉到自己的瞳孔随着光线的增强而缩小。这是一次精准而又极富感染力的艺术之旅。”

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如果说绘本可以是一首诗，那《黎明》绝对是一个好例。这是一本需要静下心来慢慢品味的绘本。在这个浮躁的年代，我们和我们的孩子，都太需要这样的绘本了。           ——著名儿童文学家  彭懿

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世界绘本最高奖项凯迪克金奖得主代表作。
美国图书馆协会最佳童书奖。

色彩和光线是如此真实，读者几乎可以感觉到自己的瞳孔随着光线的增强而缩小。真是一次精准而又极富感染力的艺术之旅。
——美国《父母杂志》

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作者美国) 乌利·舒利瓦茨 译者: 彭懿


乌利·舒利瓦茨（Uri Shulevitz）
1935年出生于波兰华沙。第二次世界大战爆发后随家人流亡欧洲，直到1947年才在法国巴黎找到了落脚之地。1949年，全家迁往以色列。为了平衡自己爱幻想的天性，选择研读博物学，白天上课，晚上到美术学校习画。1959年，只身前往纽约，一边在布鲁克林博物馆的美术学校学画，一边为希伯来语童书画插画。1963年，出版第一本绘本《月亮在我的房间里》（The Moon in My Room）。曾荣获包括凯迪克奖在内的多项绘本大奖。

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读者书评：

《黎明》，这本由美国画家乌利•舒利瓦茨创作的著名绘本，灵感却来自于中国唐朝诗人柳宗元的《渔翁》：
渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。
回看天际下中流，岩上无心云相逐。
《黎明》中的画面,令人感觉非常的东方。一来，画家表达的是中国的诗意和禅意，二来，画家虽然用的是水彩的技法，却多少营造出一些中国水墨画的味道。
画家用了整整二十二个画面，用这二十二个瞬间，捕捉和定格了黎明的全过程。
画面从黎明前的第一道微光开始，光线逐渐变化、视角慢慢移动，无论是山、是湖水，是鸟儿还是微风，一切都安静得让人屏住呼吸。直到突然之间，太阳升起，山水之间呈现一片青绿，这恰是柳宗元的名句“欸乃一声山水绿”的绝佳写照！
从开始，到结束，它几乎没有什么情节,也几乎没有什么文字，只是靠画面中色彩的渐变、天光水色的微妙变化, 来表现诗的意境。
整个阅读的过程中，有种感觉，好似在看一部宁静的电影，这部电影的许多画面是根本没有配音的。实际上，有的画面甚至只配了一个字：如，第一帧画面，“静”；第二帧，“止”。这时，语言的功能，部分被画面代替了，这更表现出绘本同时用画面和语言来讲故事的特点。
可是，这样一本充满诗意、画面宁静的“高雅”的绘本，孩子们会喜欢吗？他们看得懂吗？读给他们听的情景会是怎样的？这里，我摘引台湾的胡玉立女士的一段文字：
“犹记，第一次为孩子们朗读这本绘本时，翻开第一页，就只有 ‘静’这个字，与页面中央椭圆形阴郁的暗蓝色块。那股沉静简洁的气氛，顿时充斥了整个时空。
接下来的翻页，是大胆而层次无尽的蓝和再清朗不过的文字。随着文字淡然的铺陈行走，画面里的湖光乍现，山色悄然流转，蝙蝠、青蛙、小鸟逐一跃动，直至最后，当文字道出‘山和湖都变得一片翠绿’，画面亦以左右全跨页方式瞬间‘绿化’，气势磅礴，毫不拖泥带水。末页的山水、朝阳和湖心中的小船黑影，一片和谐静谧。
孩子们?着、听着，悄然无声，仿佛连一丁点儿的声音，都会破坏了现场的宁静气氛。
其实，那时的我，内心颇为惶恐。我担心，孩子们并不喜欢或不明瞭这本书的意境。但，随着为孩子们朗读的经验积累，我明白，自己是多虑了。
孩子们聆听时的专注神情和聆听后的寂静，足以证明，他们自然也沉浸在由文字和图像完美结合而成的氛围里。说书的大人们，毋须焦虑地询问‘好不好听’、‘看懂了没有’，因为，享受如诗如画的意境，是用不着言传也没有年龄界限的。”
试想，作者是多么“看得起”小孩子，才专门为孩子们创作了这样的绘本。我们或许也可以打破对儿童世界的陈见，不要以为孩子只能接受有趣的、活泼的、可爱的、那些“轻”的东西，其实，孩子的内心也有宁静的、深沉的、哀伤的、那些“重”的东西。
我们来看看罗曼•罗兰对童年约翰•克利斯朵夫的心理描写。有一次，小克利斯朵夫和舅舅在夜晚谈论他创作的那些歌曲，那时：
“月亮刚从田野后面上升，又圆又亮。地面上，闪烁的水面上，有层银色的雾在那里浮动。青蛙们正在谈话，草地里的蛤蟆象笛子般唱出悠扬的声音。蟋蟀尖锐的颤音仿佛跟星光的闪动一唱一和。微风拂着榛树的枝条。河后的山岗上，传来夜莺清脆的歌声。  
  高脱弗烈特沉默了半晌，叹了口气，不知是对自己说还是对克利斯朵夫说：  
  ‘还用得着你唱吗？它们唱的不是比你所能作的更好吗？’
  这些夜里的声音，克利斯朵夫听过不知多少次，可从来没有这样的感觉。真的！还用得着你唱吗？……他觉得心里充满着柔情与哀伤。他真想拥抱草原，河流，天空，和那些可爱的星。”
还有一段：
“忽然高脱弗烈特在黑暗里唱起来。他的声音很轻，有点儿嗄，象是闷在心?的，一二十步以外就听不清。但它有一种动人的真切味儿，可以说是有声音的思想；从这音乐里头，好象在明净的水里面，可以直看到他的心。克利斯朵夫从来没听到这样的唱，也从来没听到这样的歌。又慢，又简单，又天真，歌声用着严肃的，凄凉的，单调的步伐前进，从容不迫，间以长久的休止，——然后又继续向前，逍遥自在，慢慢的在黑夜里消失了。它仿佛来自远方，可不知往哪儿去。清明高远的境界并掩饰不了骚乱不宁的心绪；恬静的外表之下，有的是年深月久的哀伤。克利斯朵夫凝神屏气，不敢动弹，他紧张得浑身发冷。”
和小克利斯朵夫一样，每个孩子内心有一个完整的世界。好的音乐、好的美术，和好的故事，会使它更为丰富、更加饱满。。

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几年前听过阿甲老师用古语吟诵，很美。

游游妈妈

福田站  游妈：
《黎明》的画风特别有韵味，内容就像诗，画面也很有镜头感，一个一个的画面像像镜头拍摄的手法，一页一页把内容延伸出来，朦胧柔和的画风，简洁诗意的内容，特别值得我们去翻阅。