作为B组的记录义工,借用A组的部分记录,结合自己参加讲座后主要几点感想,以飧各位家长.
在兰溪谷的讲座，秩序非常好，孩子们都被带到可以自由活动的滑滑梯，花园等地方，家长们期待的讲座，在熊老师对正声苗作品的介绍中开始了。6岁孩子画的几位老师画像，北京、上海、无锡以及深圳等各地孩子画的母亲节的母亲，特别感人。还有，几个孩子因为观察角度不同，画的同一个模特也是形态各异，很多孩子学习3个月后，就画出进步不少的作品。正声对训练孩子观察力很重视，其中之一要求抬头画（训练眼睛），其次，正声有临摹、美术史、陶泥、山中学堂等课程，让诗人、舞蹈家等给孩子们讲解艺术创作的乐趣和成就感。不同老师来讲课，各老师之间会有效沟通，使孩子受益最大。
我是第一次见到熊老师, 他不胖不瘦，1.70以上，深色衣服，脸上留着小胡子，语言温和带着磁性，熊老师开首几句：我是7岁孩子的家长,一下子把距离拉近。一个小时的讲座，我速记本上满满地记录下3大页内容，他的讲座完全打动我，我仿佛欣赏到一首艺术感悟和生活感悟的交响曲，----，熊老师结束讲座时抒发了他的理想，也是我们所有家长的理想，“让孩子拥有一双发现美的眼睛，让生活更加有趣！”
第一点：让孩子爱生活，画生活，这是比什么都重要。我家孩子从小喜欢画画，他喜欢在纯净的自然中聆听山泉的声音，听鼓浪屿的波涛声（他站在那块石头旁，仔细听，然后说：海浪真像在打鼓），听西藏歌手的天籁之音，看小蚂蚁搬粮食，看一棵草的嫩绿和枯黄，看激越的海浪。。。。。。最美的画在大自然和生活中，艺术是生活的高度抽象，生活是最好的老师，没有所谓单纯的艺术和美，没人能苦守画室而成就。
孩子学会亲近生活，享受生活，乃至创造生活，他就能感悟到生活真实的乐趣或大美，从而升华成艺术创作灵感。比如：爸爸妈妈爷爷奶奶的爱是一种美，孩子感受到了，他在创作时就会有很多灵感出来，比如，孩子去年坐大帆船出海，一天的时间，漂浮在一望无际的大海，突然看到的一座灯塔，他的心灵被震感，回到家没事时，很快就画出一幅画，那座灯塔建在他心灵的绿洲上，他被大美所感误。
我和很多家长一样，不是艺术家，在请艺术老师教孩子时，是非常崇拜老师的，当然应该尊重学有所长，但是，作为家长，首先要牢记一件事，不能为艺术而艺术，如果没有生活，孩子哪来的艺术创见，生活是艺术的土壤，没有土壤，再好的种子也无法生根开花结果。
孩子去年有一天自己把自己生活的故事编成连环画，自得其乐，简直“画思涌动”，一定要溢出到画纸上了。客观地讲，美术从来没指导过他，他仅在公立学校上每周一次的美术课，还经常有事请假上不了。他一直保持绘画创作的热情，前年去内蒙古草原看到弯弯曲曲的末日格勒河，回来就画了一幅草原的美景，甚至当天被云遮住的半个太阳都没忘记，这幅画后来拿去班上，老师给他评“A”，把他乐得不行。我就秀给大家吧。让孩子爱生活，画生活，这是比什么都重要的。得不得奖呀，出不出画册呀都不是最终目的。创作是对生活的反哺，和大家一起分享生活的美景，孩子特别开心，经常指着自己的画说：“这儿白色是很多白色的羊，那儿棕色是一群野马，用望远镜才看得清楚！”
第二，艺术学习顺其自然，学习绘画的时间，有人说9岁比较好，在目前教育体制下，功课比较重，从6岁启蒙也可以。最重要要尊重孩子个体差异并保护他们创作的热情，孩子各自有其自身的成长轨迹，对孩子需要鼓励、再鼓励，千万不要在孩子面前打击她，说什么“别人7岁的孩子画得多好呀，有的还出画册了，你怎么一幅都画不好”。出画册是件好事，但是，不是每个小孩都需要在童年出画册的，循迹那些伟大画家的生活，创作的高峰期各不相同。熊磊老师讲座时也讲，“条条道路通罗马！”在鼓励孩子的艺术成就时，我们需要等待、再等待，耐心、再耐心。
第三，孩子创作是主动阅读，主动阅读一次，胜过被动阅读10次。孩子创作也是一场披荆斩棘的旅程。孩子通过其间的艰难和不易，会体会“拨开乌云见太阳”或“山穷水尽疑无路，柳岸花明又一村”的人生。鼓励孩子体会创作的过程，而不鼓励孩子为了出作品而学画画。孩子创作一样讲究“水到渠成”，要善于观察孩子的兴趣所在，鼓励孩子画自己的生活故事。孩子的世界和成人的世界不太一样，在孩子创作时，家长基本帮不了忙，哪就完全信任孩子吧，让孩子的画成为连接的桥梁，让孩子成为创作大潮中的小溪流—明日之星。
第四，熊老师PPT从5个方面介绍了正声的教育理念、方法和理想。
1）、艺术不仅仅是要在平凡的生活中发现美，还要在美中看到诗意！相信每个孩子都是天生的艺术家，你看，6岁以前，孩子从来不惧怕画画，也许他们的心中如诗如画。
2)、让孩子感受生活，学习看的四种方向:学会看到事物的本质/学会看到事物的心/学会看到万物之间的联系/学会用心看，而不仅仅是用眼睛看. 高更说：“闭上眼睛是为了更好地看。”熊老师还推荐了周云蓬的音乐，杨德昌导演的作品，哪怕周云蓬是个盲人，但是他的音乐打动了多少明眼的人。
3)、家长要学习鼓励孩子。 要鼓励孩子自己画自己的故事，鼓励从被动的欣赏转化成主动地阅读。熊老师提到只有孩子眼睛看到的比自己手上能表达得略低的情况下，孩子的创作才是一个愉悦的过程，这时候的学习才是快乐的学习。
4)、临摹、写生、创作、天分的关系
儿童的临摹是为了减少弯路的学习。一幅作品，看十遍百遍和临摹一遍是很不一样，临摹会硬性的要求你对经典作品每个细节都关注到，如果拿读书做比喻就是“精读”。
选择临摹的范本一定是经过反复考验的经典才好。漫画不是不能临，如果一直在临摹漫画很容易把造型固定在某几个单一的造型里，孩子不能够真正的得到正确的训练。打好基础以后，画什么都可以，漫画不过是很小的一个方面。打基础时候还是要更开阔些，将来会有更多的发展，而不只是漫画。
学习技法和临摹是否会损伤孩子想象力？ “很多孩子在6,7岁以后开始不喜欢画画拒绝画画了。原因是什么呢？---眼高手低了！手上的表现能力跟不上大脑，手怎么画都不是他脑袋中想象的，一次次的挫败，让他对画画失去了兴趣。怎么把孩子的想象转变成想象力？这个时候就需要专业的老师正确的引导，如果学一点技法，会有助于想象力的实现。惊人的想象力背后往往需要严谨的逻辑和技巧。”
刚开始学画要多写生，从简单的开始画起，一个杯子、一盆花。也可以画家人，小区里的树。写生时尽量不要去画玩具，一定要画真实的东西，因为玩具是已经概括过了。而玩具上的绿色只有两三种。真实是微妙而复杂的，而玩具是简单明了的。春天来了，几棵树的绿色，就有几十种。秋天到了，满地的枯叶。带孩子到大自然中去，大自然是最好的老师。
北京的孩子大雪天里在户外写生。一个家长问熊老师：“我们孩子画画有天分吗？老师回答：“其实不怕冷就是最大的天分了！”
5）理想：“让孩子拥有一双发现美的眼睛，让生活更加有趣！"
http://blog.sina.com.cn/s/blog_7535f4420100y1q7.html | 
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发表于 2011-9-26 09:15:58
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